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2026年春、夢と魔法に満ちたミュージカル『メリー・ポピンズ』が日本に帰ってくる。日本初演にロバートソン・アイ役で出演し、再演、そして再々演となる本公演ではバート役を務める小野田龍之介。作品を熟知する小野田に稽古場を案内してもらいながら、3度目の日本版ミュージカル『メリー・ポピンズ』の魅力を語ってもらった。
＜取材・文・撮影：松村蘭（らんねえ）＞
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ミュージカル『メリー・ポピンズ』驚きのマジカルナンバーが語る舞台の裏側！
セットそのものにも魔法がかかっている
ーー早速ですが、稽古場案内をお願いします。まずとてもカラフルでポップなこのセットは？
通称「スパカリ」（スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス）のシーンに登場する、ミセス・コリーのお菓子ショップのワゴンです。アルファベットの形をしたジンジャーブレッドクッキーなど、魔法がかかったかわいらしいお菓子がたくさん詰まっているんですよ。このシーンではメリーが子どもたちに言葉の使い方を教えるんです。「何を言うかじゃなく、どう言うかが大切なのよ。」と。だからアルファベットのお菓子が登場するんですね。
ーーこのオルゴールは劇中でバートが押しているものですか？
バートはいろんな仕事をしているのですが、オルゴールは彼が大道芸人として働いているときの営業アイテムです。ネジを回しながら押すと音楽が鳴って、押している僕も楽しいんですよ。オープニングや「スパカリ」のシーンの少し前に登場するだけなので、実は何度も登場するアイテムではありません。劇中で見逃さないでくださいね。
ーー大きな階段のセットは、バンクス家のみんなが住む家の一部分ですね。
僕たちは“ハウス”と呼んでいます。『メリー・ポピンズ』の舞台セットは、まるで“飛び出す絵本”なんですよ。ハウスはとても大きなセットなのですが、折りたたむとものすごく小さくなって、なんとキッチンに変身するんです。セットそのものにも魔法がかかっているので、舞台転換を見ているだけでワクワクしますし、気持ちが途切れることがありません。ずっとショーを観ているような感覚になると思いますよ。
ーー稽古場にあるセットは舞台上でも使われるものなのでしょうか？
本番の舞台で使うものもありますし、稽古場用のものもあります。舞台上ではほとんどがオートメーションでスピーディーにセットが動くように設計されているんです。一方、稽古場ではスタッフのみなさんが人力でセットを動かしてくださるので、人が動かせるように作られているんですよ。ちなみにこのオルゴールは、本番でも実際に使っているものです。
肌身離さず煙突！？ バートのマストアイテム
ーーこの真っ黒なセットは、バートのマストアイテム「煙突」ですね。
この物語はバートが煙突の上から登場する場面から始まるので、作品的にも欠かせないセットです。煙突掃除夫のバートにとっては“肌身離さず煙突”という感じですね。『メリー・ポピンズ』のPVは世界各国様々ありますが、煙突からブラシがポーンと出てくるシーンから始まるものが多いんですよ。僕自身も演じていて責任を感じるシーンでもありますし、「今日の『メリー・ポピンズ』の世界ではどんな冒険が待っているのかな」とワクワクする瞬間です。
ーー今のお話にも登場したのが、ここにずらりと並ぶブラシたちですね。
劇中のビッグナンバー「ステップ・イン・タイム」で、煙突掃除夫たちがこのブラシを手に歌って踊るんです。アンサンブルキャストが全員登場するので、実際には30本近くあると思います。当たり前ですが、煙突の上はとても危険な場所。そんな状況すら力にして楽しみながら、煙突掃除夫たちはタップを踏むんです。映画の同シーンも有名ですが、当時は今のような撮影技術がなかったので本当に危険な撮影だったそうです。だからこそ危険と隣り合わせな煙突掃除夫たちのリアルが伝わり、踊る楽しさも滲み出ているんでしょうね。これは舞台でも同じことが言えます。危険だから俳優もスタッフも緊張感を保ち続けることができますし、それをエネルギーにして歌とダンスと芝居の表現に繋がっていくんです。安全に楽しく公演ができるよう、カンパニーのみんなで日々厳しくチェックしながら臨んでいきます。
ーーちなみに、このブラシは公演毎に新しくなるのでしょうか？
補修はしていますが、日本初演から同じものを使っています。長く使うことで年季が入ると言うんでしょうか。バートをはじめ煙突掃除夫たちは労働者階級なので、きれいなブラシだと説得力がなくなってしまいますからね。ブラシだけでなく、僕はバートの帽子や靴も稽古中から身に付けるようにしています。この帽子と靴を使って生きてきたということが自然と滲み出るようになりますし、自分の身体にも馴染んでいきますから。
『メリー・ポピンズ』は究極のミュージカルエンターテインメント
ーー小野田さんは2018年の日本初演から『メリー・ポピンズ』に出演していらっしゃいますが、3度目にして変化は感じますか？
初演のときはキャストだけではなく、スタッフさんたちの作業も本当に大変だったんですよ。小道具を俳優へ渡したり、きっかけを出したり、一つひとつがものすごく細かい作業なんです。それが3度目となると、スタッフワークも熟練のものになってきます。そのお陰で、新キャストのみなさんもスムーズに稽古に参加できているのだと思います。初演、再演と日本カンパニーが積み重ねてきた努力の結晶が、3度目となる今回をより実りある時間にしてくれていると感じますね。
ーー見どころたっぷりの本作ですが、小野田さんは作品のどんなところに惹かれますか？
この作品はビッグナンバーが象徴的だと思いますが、僕はそのビッグナンバーが終わったあとに家族のドラマへと繋がっていく流れが好きなんです。特に大好きなのは「ステップ・イン・タイム」のあとに、バートとお父さん（ジョージ・バンクス）が二人だけで会話をするシーン。お父さんが自分の過去を振り返りながら、忘れてしまっていた大切なものを取り戻す瞬間が詰まっているんです。『メリー・ポピンズ』では、年齢・性別・立場などいろんな垣根を超えて、生きる歓びや強さを思い出させてくれるシーンがたくさんあります。それが名曲を通してより伝わりやすくなっているので、究極のミュージカルエンターテインメントだなと思いますね。『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』といった名作を作ってきたクリエイティブチームが練りに練って今日に至っている作品でもあります。そこに日本カンパニーのエネルギーを注ぎ込んでいるので、日本版ならではの感動をお届けできるんじゃないかなと。
ーー最後に、お客様に向けてメッセージをお願いします。
今回のカンパニーは続投キャストや新キャストなど、作品に関わる人がものすごく多いんです。これまで積み上げてきたエネルギーに、さらに新たなエネルギーが渦巻いていると感じます。だから初演や再演を観てくださっている方にも、きっと新鮮に受け取っていただけると思うんです。初めてご覧になる方にとっても、『メリー・ポピンズ』の楽曲はどこかで聞いたことがあるのではないでしょうか。実は身近な作品だったんだなと観ていて気付くと思うので、それも含めて楽しんでいただければ。世の中では冬季オリンピックが盛り上がっていますが(2月19日時点)、『メリー・ポピンズ』はミュージカル界のオリンピック的な作品だと思います。生のミュージカルの醍醐味を体験できるとても楽しい作品なので、家族・友人・恋人と一緒に堪能していただけたら嬉しいです。
関連動画
▼Official Trailer▼
▼製作発表ダイジェスト映像▼
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▼稽古場披露レポート▼
▼製作発表レポート▼
| 作品名 | ミュージカル『メリー・ポピンズ』 |
| 日程 | 【プレビュー公演】2026年3月21日(土)～3月27日(金) 【東京公演】2026年3月28日(土)～5月9日(土) 【大阪公演】2026年5月21日(木)～6月6日(土) |
| 会場 | 【東京公演・プレビュー公演】東急シアターオーブ 【大阪公演】梅田芸術劇場メインホール |
| チケット情報 | ＜平日料金＞ SS席：16,500円 S席：15,500円 A席：12,000円 B席：7,000円 S席セット：30,000円(2枚セット)／42,000円(3枚セット)／54,000円(4枚セット) Ｓｋｙヤングシート：8,000円(25歳以下当日引換券) ＜土日祝料金＞ SS席：17,500円 S席：16,500円 A席：13,000円 B席：8,000円 S席セット：32,000円(2枚セット)／45,000円(3枚セット)／58,000円(4枚セット) Ｓｋｙヤングシート：9,000円(25歳以下当日引換券) Yシート：2,000円(20歳以下当日引換券)* *＝ホリプロステージのみ取扱い （全席指定・税込） 詳細はこちらをご覧ください。 https://horipro-stage.jp/news/mp2026_ticket/ |
| 作品HP | https://horipro-stage.jp/stage/marypoppins2026/ |
